上海油罐艺术日，以展览和表演呈现年轻艺术图景

11月是上海的艺术周，是全球艺术的上海时间。11月6日，上海油罐艺术中心推出“油罐艺术日”活动，为公众呈现三个展览：群展“80后的图景——代际的跨越”，英国绘画艺术家个展“伊西·伍德：我今天吃什么”和美国雕塑家个展“帕特里夏·艾尔斯：未得回应的遗迹”。艺术日当天，油罐艺术中心还呈现艺术家童文敏的现场行为表演，即兴合作社的音乐表演等。

澎湃新闻记者了解到，“80后的图景——代际的跨越”是一个关于出生在1980年代的中国当代艺术家的群展，集中了生活在中国的35位艺术家的作品。主办方表示，该群展虽然冠以“80后”的名义，却是一个与我们当下生活迫切相关的文化叙事，一方面，呈现了全球化条件下，当下中国社会与全球化情境之间的关系；另一方面，在复杂与多元的叙事表象之下，唤起我们对于未来的勇气。

油罐艺术中心，“80后的图景——代际的跨越”展览现场

油罐艺术中心，“80后的图景——代际的跨越”展览现场

在展览的一层，观众可以看到不少关于个人身份以及形象的作品，包括夏禹的《艺术家策展人美术馆》，关小的雕塑，李明关于身体的影像等，以此编织出当下普遍的社会情绪。

而在二层展厅的作品，则是讲述了当下如送外卖、自拍、电子时代等和生活息息相关的议题，并以此讨论了社会的未来。其中，艺术家何翔宇呈现了一系列香烟、咖啡、能量饮料等日常品，而艺术家马秋莎的《海上窗》延续了她2023年开始的项目“琉璃厂东街52号”。她将收集于世界各地拍卖场、线上平台以及古董店里的瓷器、明信片、镜子等杂货，都汇聚于一个移动的橱窗内，而在被腐蚀的镜面上隐约可以看到艺术家本人的肖像。

李明《缝跟缝有关的些记忆》

马秋莎《海上窗》

油罐艺术中心的第二个展览是英国艺术家伊西·伍德（Issy Wood）的个展“我今天吃什么”，在空旷的展厅中，以一字排开的展陈方式，呈现艺术家的小尺幅作品，揭示伍德的创作方式和内心世界。

伊西·伍德避开了传统的素描和草稿，而是通过每日创作这些更为私密的小幅作品进行练习。每一幅小画都是艺术家生活和思想的片段，仿佛是她的日记、互联网搜索记录，甚至是她日常饮食的缩影，如她向公众呈现了平时吃的鸡蛋、三明治、水果、麦片等。在她看来，这些小作品承载着更加个人化的情感与思考。

伊西·伍德个展“我今天吃什么”展览现场

伊西·伍德作品

另外，第三个展览是美国雕塑家帕特里夏·艾尔斯的“未得回应的遗迹”。帕特里夏·艾尔斯来自纽约，她曾经学的是时装设计，后来因为不希望创作受到身体的限制而转行做雕塑家。其雕塑作品所用到的材料包括有膏油、橡胶、圣餐酒、蜡、油漆、油墨、染料、鞋靴抛光剂、木材等，这是被艺术家本人称之为“垃圾”的东西。制作完成后，她用屠夫钩把雕塑吊挂起来。艾尔斯所说，材料代表了她想要表达的东西。“据说膏油可以 ‘驱鬼’。它既是一种象征性行为，也是一种文化习俗。圣酒代表救赎。垃圾则与污染有关。我的雕塑作品被捆绑、比例扭曲，肮脏又隐含着暴力，蕴含的是受压迫的身体所产生的外显的心理影响。”

帕特里夏·艾尔斯个展现场

帕特里夏·艾尔斯作品

此次展览也是艾尔斯第一次在中国展出自己的作品，对于油罐的空间和自己作品的对比与呼应，她说，“把我的抽象雕塑作品放置在一个废弃金属圆柱形油罐中，让我能够从一个全新的角度来审视我的作品——我的雕塑作品畸形、脆弱的形态与坚硬、工业化、结实的油罐形成了鲜明的对比。”

艺术日当天，油罐艺术中心还呈现艺术家童文敏的现场行为表演，以及即兴合作社的音乐表演以及酒会派对。其中，艺术家童文敏进行的行为表演《山水-河流》，以自己的身体呼应山水、河流。童文敏说，“这是一个通过现场沟通交流的艺术方式。观众和我都是这个场域的参与者和见证者。”

童文敏《山水-河流》

即兴合作社在油罐

而“即兴合作社”由安雨和APF联合策划发起，已在上海和阿那亚举行了七场演出。此次结合油罐艺术日的契机，即兴合作社将与艺术家比尔·奥维拉的作品融合，在油罐艺术空间内打破艺术作品与表演之间的界限。此外，油罐艺术中心还艺术日现场与荔枝FM共同打造“油罐X荔枝电台直播间”，邀请现场的众多艺术家、策展人与现场嘉宾一起，聊聊艺术、城市、时代。